LITERATURA CLÁSICA !!

El LADRÓN DE BICICLETAS fue filmado en 1945, pocas semanas antes de que terminara la II Guerra Mundial. Supuso el lanzamiento al estrellato de su apenas conocido director, Vittorio De Sica y, más importante aún, la definitiva consagración del neorrealismo italiano en el contexto cinematográfico internacional.
La narración, por otra parte, es perfectamente clásica. Su estructura es cíclica: el protagonista sale de la multitud anónima en la primera secuencia y vuelve a ella al final. 
Maravillosamente fotografiada en un crudo blanco y negro, casi en tono documental, EL LADRÓN DE BICICLETAS presenta un intencionado escenario de la posguerra lleno de personajes que, perdidos en su anonimato, impregnan sus carencias por las pobladas y vívidas calles romanas. Una joya testimonial.

Más que por su tenue mensaje social, El Ladrón de bicicletas perdura hoy como un documento insustituible de la Italia de posguerra; y, sobre todo, por la metáfora escondida en el argumento, y por la magnífica historia entre el padre y el hijo (lo que uno y otro descubren de sí mismos en su afanosa búsqueda.) 




             




http://emann.blogcindario.com/2007/12/00019-historia-de-la-mujer-despedazada-de-las-tres-manzanas-y-del-negro-rihan.html
(enlace la mujer despedazada de las tres manzanas y el negro Rihán,  )

La relación que encuentro entre la lectura de la historia de la mujer despedazada de las tres manzanas y el negro Rihán, y la película el ladrón de bicicletas, es que los personajes son convencionales,  y  también que presenta un final inesperado, porque uno nunca se imagina que tiene en mente el autor, e indaga con supuestos  como podría ser el final.

    

Ensayo Comparacion Historias

Historias a comparar:
Película: El Ladrón de Bicicletas (Vittorio de Sica Director) y Cuento: Historia de la Mujer Despedazada, de las Tres Manzanas y del Negro Rihán(parte de Las Mil y Una Noches, recopilación de cuentos).


Para la comparación, debo aclarar la temática del forma cotidiana de la vida, ya sean dos culturas y tiempos muy distintos, pero ambos redactan una historia que probablemente podemos ver en la vida cotidiana y a su vez no son muy comunes, he implican un problema que acarrea consecuencias y preocupaciones, donde los implicados se ven entrometidos en problemas que los llevan al limite de sus pensamientos.


Las historias llevan diferentes presentaciones, al ser El Ladrón de Bicicletas una película no podemos describir en si la forma de su narración, pero su la dirección y el guion que reflejan un enfoque a la necesidad de la vida en un tiempo difícil para la economía, para el cuento Historia de la Mujer Despedazada, de las Tres Manzanas y del Negro Rihán la historia es contada en primer persona, por lo que puede parecer un relato personal o una historia propia y se enfoca al contar los hechos sin demostrar nada mas de lo que paso en el transcurso, pero igual muestra ese resultado dramático de la historia donde no todo es lo que parece en primer lugar; ambas historias tienen un desenlace a mi parecer triste.



Me parece interesante el hecho que las historias reflejen problemas similares pero viendo el cambio drástico de épocas y culturas, a su vez implico que la vida en cada historia abarcaba muchos aspectos económicos como el uso de empleos para la película y la necesidad implícita de estos, igual el comercio (por ejemplo las manzanas y el pescador) en el cuento que a su vez refleja la parte naturalmente pobre o simplemente no adinerada y refleja las necesidades a cumplir en ambas, también es interesante la forma en que el uso de la justicia cambia, ya que en la película el robo de la bicicleta no significo mucho para la autoridad a cargo y para el cuento la muerte de la doncella significo una necesidad primordial para el califa y estaban dispuestos a sacrificar a sus hombres para hacer justicia .

COMPARACION CINE Y LITERATURA MODERNA Y CLASICA.

Película: El ladrón de bicicletas.

Cuento: Mil y una noches.

Pues en si la comparación en el tema se puede ver que en si trata de un crimen en el cuento un asesinato y en la película un robo, en si pues en la película el personaje principal es el que se ve afectado mientras que en el cuento se ven varios personajes principales los cuales quieren solucionar el crimen pero en si no se ven tan involucrados en daños por decirlo físicos, emocionales, económicos etc. 

Excepto algunos como el negro que se ve ciertamente involucrado ya que por culpa de él el esposo  que es otro de los personajes involucrados asesina a su esposa, en la película el personaje principal es al que le roban la bicicleta lo cual como efecto hace que tenga problemas emocionales y económicos, en si la trama de los dos trata sobre investigación por decirlo en pocas palabras detectivismo el cual se pone en práctica, en si en casi toda la historia del cuento y de la película se buscan personas claves, se realizan preguntas etc. 

Y el final en si es diferente ya que en el cuento se da con el culpable el cual dio un factor para que el esposo asesinara a su esposa que fue el negro, mientras que en el otro es un final trágico en si ya que el personaje principal llega a un punto en que se rinde ya que no encuentra al ladrón y en si cae en la desesperación y realiza lo que lo tiene en la espada y la pared como dicen es decir hace un robo de una bicicleta pero al final no cumple con su cometido porque lo atrapan y lo peor es el mal ejemplo que le da al hijo que esta en el momento en el que él desesperadamente roba la bicicleta.

Biografia Edgar Allan Poe

Nacio en Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809; Murio en Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849)


Fue un escritor,poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción.Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.

Influencias

La crítica suele coincidir al determinar las fuentes literarias de las cuales bebió este autor. En sus primeros cuentos sigue a Boccaccio y Chaucer. También se inspiró en toda la novela gótica inglesa: Horace Walpole, Ann Radcliffe, Matthew G. Lewis y Charles Maturin, entre otros. Conoció bien a los góticos alemanes (E.T.A. Hoffmann, el barón Friedrich de la Motte Fouqué, etc.). De su país fue devoto de los pioneros Charles Brockden Brown y Washington Irving. Otros autores ingleses que admiró mucho: Daniel Defoe,Walter Scott, William Godwin y Edward Bulwer-Lytton. En poesía, se dejó cautivar desde muy joven por Lord Byron. Dentro de este género apreció bastante la poesía nocturna francesa y germánica,así como a todos los románticos ingleses: Shelley, Keats, Wordsworth (al que, sin embargo, criticó su didactismo) y Coleridge. También valoró grandemente a Tennyson.

Poe asimismo conocía bien el trabajo de los más importantes científicos: Laplace, Newton, Kepler, etc. Pero el autor que probablemente aparece más veces citado en sus obras es el filósofo inglés Joseph Glanvill.

Cuentos

Julio Cortázar ordena sus relatos de acuerdo con el 'interés' de sus temas. "Sus mejores cuentos son los más imaginativos e intensos; los peores, aquellos donde la habilidad no alcanza a imponer un tema de por sí pobre o ajeno a la cuerda del autor." Los agrupa en: cuentos de terror, sobrenaturales, metafísicos, analíticos, de anticipación y retrospección, de paisaje, y grotescos y satíricos. Destaca Cortázar lo expresado por Poe en una carta: "Al escribir estos cuentos uno por uno, a largos intervalos, mantuve siempre presente la unidad de un libro." Los cuentos de terror o cuentos góticos constituyen su obra más conocida. El escritor y crítico irlandés Padraic Colum afirmó que relatos como "El barril de amontillado", "El pozo y el péndulo", "La caída de la casa Usher", "Ligeia", etc. se hallan entre "los mejores cuentos del mundo".

La posmodernidad

En el mundo todo avanza, nada queda estancado ni suspendido, y si se alcanza un objetivo, o meta, o posición, siempre vendrá algo más después, algo que sigue, algo diferente, algo del futuro, porque el presente deja de serlo a penas se menciona. Lo que ayer era, hoy ya no, y lo que es hoy, mañana no lo será, eso es seguro. El mundo evoluciona, y producto de eso está la posmodernindad, movimiento artístico y cultural posterior a la modernidad del siglo XIX. Dicho esto, es importante resaltar que la posmodernidad es un tema de bastante controversia, dado que tiene detractores y simpatizantes.

Según lo muestra el escrito de Iñaky Urdanibia la posmodernidad , puedo definir  que es un momento en el cual las cosas están en constante cambio, en evolución: El arte, las ciencias, las ideologias, etc., en fin, todo lo relacionado con la sociedad está expuesto a estos cambios por diferentes razones, ya sean banales,  o dispares. 

La cuestión de la división con respecto del uso del término, es la novedad de la palabra ya  que no se ha especificado en si que es lo que pretende explicar; en la lectura se habla del origen etimológico, comprendido el "pos" como un "ana", un proceso de análisis , en el cual es el cambio y la innovación es lo que prima.

El posmodernismo es el avance de la modernización, y hace referencia a la reducción a pura pose o a una simple cuestión de estilo.

El término ha tenido gran aceptación en las artes: la pintura, la arquitectura, la música. En éstas, es en donde con más claridad podamos observar el posmodernismo; esto de la posmodernidad puede decirse que hace referencia al  "pop" pues desde los años 80's este género ha ido marcando una tendencia en todo lo que rodea la sociedad, hay obras artísticas denominadas "arte Pop", claros ejemplos de esta expresión artística encontramos:

Torres Petronas (Kuala Lumpur, Malasia)

Obra del argentino César Pelli.

En lo que al Arte respecta encontramos las pinturas:

Por el Estadounidense Andy Warhol.

Es una de las máximas expresiones de "arte pop"

Estas dos son obras relevantes de artistas que se reconocen como posmodernistas, ahí se puede observar claramente que son obras diferentes a las que en el modernismo se venían presentando, se hace evidente el cambio por el que se esta pasando en esta época de transición y cambios relevantes en la forma de ver, pensar, vivir y actuar.

Por: Cristian Camilo Páez M.
       Cód. 201020859

ENSAYO POSTMODERNIDAD

Para mí la postmodernidad es una época la cual se pasó de un estado colonial a un estado contemporáneo es decir que paso del arte modernista a uno de un nivel más actualizado el cual para mí no tiene la misma elegancia  pero se ve muy bien en esta época al igual que cambio su nivel de arquitectura, literatura, música entre otros en algunos mejorando pero en otros basándose en lo modernista hasta un punto que se podría decir que es una copia de esta época anterior, por otro punto se puede decir que estos cambios han llegado a cambiar muchos aspectos los cuales se podrían decir las costumbres, pensamientos, gustos, razonamiento entre otros de las personas en si por ejemplo de gustos musicales como el rap el cual mucha gente seguidora de este género dicen que es un poema con ritmo y el cual ha tomado mucho impulso desde un poco más de la segunda mitad del siglo XX el cual ha sido el lugar en donde comenzó el postmodernismo también se ve el cambio de pensamiento económico ya que comenzó a tomar poder el capitalismo hasta casi un dominio total del globo terráqueo y el pensamiento de las personas en este sentido también ya que ahora les interesa más el dinero es decir tener una buena situación económica no importa el nivel de sacrificio que tenga que adoptar por ejemplo en trabajar más de lo normal, en si en esta época a nacido la palabra materialismo a otro nivel el cual en si causa conflicto entre individuos como también las diferencias ideológicas han estallado por decirlo en esta época pero sin descartar que en las anteriores épocas hallan sucedido sino que en esta época se ha visto a relucir bastante, hablando en otro sentido en esta época se ha visto también la diversidad de estilos en los diferentes géneros pues que salen a relucir n las diferentes épocas, diferentes estructuras literarias tomando bases de épocas anteriores y revolviéndolas para darle un sentido nuevo a este género pero también con nuevas estructuras es decir que ya no se mantiene en un estándar como en épocas anteriores, también se ha visto la diversidad musical ya que de algunos géneros musicales antiguos han nacido otros nuevos aunque tomando este género en si no se puede ver tanta la familiaridad con géneros musicales antiguos es decir que en esta época han nacido muchos géneros musicales como el rock y sus derivados (Metal) ya que es el principal y el rap entre otro, en el arte se ha visto un cambio en lo abstracto que es este es decir en la forma de ver el mundo y en si pues para mí el arte es decir la pintura se basa en la naturaleza como en otras épocas anteriores y también expresando sus sentimientos.

Yo me relaciono con el postmodernismo en el género musical ya que me interesa un derivado del rock que es el género musical METAL y en si en algunos conceptos capitalistas ya que si no se tienen en cuenta como el de ganar dinero para sobrevivir, yo no tendría un nivel de vida muy bueno que digamos ya que en un mundo capitalista no se puede vivir sin dinero ya que este es el que mueve este mundo en sí, el materialismo aunque en si no me interesa mucho el dinero sino tener lo suficiente para vivir bien.

ensayo Premodernidad, Modernidad, Posmodernidad

Generalizando toma en vista un cambio de pensamiento e ideal en la cultura q a su vez adopta su postura en las diferentes ramas del lenguaje, el arte, la ciencia y la sociedad en general.


Pre-Modernidad:
Siglos XIII-XIV; la pre-Modernidad conlleva el pensamiento religioso principalmente y su cultura y vivencia se basa en el, de esa forma el arte y la literatura se central en Dios, el cielo y el infierno, la vida carnal y la espiritual; eso afecta tanto el medio de comunicación en la expresividad ya q lo q se quiere mostrar va encaminado a esta relación religiosa, y la vida social ya q los estados monárquicos y las normas religiosas toman gran importancia.


Aquella idea religiosa es poco perteneciente a mi forma de pensamiento ya q no conlleva mucho significado a la vida propia sino a otro mundo desconocido y "fabuloso" aunque en muchas formas aterrador, la religión es un fundamento poco lógico ya q la idea del dios supremo suprime el pensamiento propio, el mundo va mas allá de lo q esta escrito en la biblia, si vives bajo el mundo de Dios también vives en el mundo q nos dio y debemos mas q esperar la muerte, vivir la vida.


Modernidad:
Inicio siglo XV;En lo consecutivo al pensamiento pre-modernista se  plantean un mundo fuera de la idea divina y cambia a la idea del ser autónomo, el ser humano pasa a ser el centro, la sociedad crece en ideas y fundamentos autónomos, se deja a el Dios como ser supremo (el nos ha dado un mundo para nuestro uso ), las ideas, se encamina el conocimiento del mundo crecen las ciencias y el arte para ver mejor el mundo, para la filosofía el dios queda a un lado y el mundo es una nueva frontera.
La autonomía del pensamiento y la marca al crecer por nuestra propio progreso junto al analizar y pensar el mundo q nos rodea ver como lo q hay en nuestro mundo es tan importante como lo q hay en el otro mundo.


Los pensamientos modernistas conllevan un cambio razonable con respecto a la pre-modernidad ya q el centro del pensamiento deja de ser aquello q se creía lo mas poderoso, si sigues analizando la vida, existir se basa mas en vivir por uno mismo y no para un dios pero considerando las normas q han fundado en tu sociedad y en la vida en general, para el arte y la ciencia me parece q estos pasos son funda metales para el desarrollo y de allí ha crecido considerablemente el mundo, el arte muestra aquellos aspectos hermosos de la naturaleza y la ciencia se juzga la existencia del mundo, a su vez la política y la sociedad toma al individuo como ser primordial para esta y se forman sistemas democráticos y derechos humanos. 

Pos-Modernidad:
Siglo XX;Del cambio al pensamiento racional el questionamiento del mundo se vuelve mas complejo, la verdad deja de ser una sola, el mundo se ve cada vez mas grande y cariado de donde el crecimiento social en masa y las empresas cambian a monopolios, la libertad de expresión he ideas, pero el mundo cambia a un punto q el mundo ya no es lo q se ve sino lo q se pinta, análisis del yo como una fragmentacion en la esencia del sujeto y la importancia del ser; el arte pasa al segundo plano lo bello y lo convierten en lo q se ve en la realidad representada.

Opera de Sydney

El cambio idelogico transforma la sociedad notablemente, la vida deja de girar al concepto del crecimiento y entendimiento sino q un PORQ aun mas grande resalta, la vida no tiene sentido juzgarla sin conocimento el mas y el mundo existe pero la razon de ello no, la arquitectura deja de verse como lo mas bello y se vuelve lo mas adecuado y el mundo pasa al rango mas aceptable y no al mejor, la sociedad crece bajos sus fundamentos modernos pero dejando a un lado el querer existir para ser feliz nada mas y empezando a ver el mundo como un sistema de vida al cual aferrarse, para mi el sistema postmoderno es una decadencia de una idea logica del avance y la razon pero, crece intelectualmente al ver el mundo con ojos claros y no con una idea positivista de todo es perfecto; la posmodernidad conlleva con respecto a la pre-modernidad una degradacion del pensamiento religioso, esa cultura se pierde y el humano deja a un lado un fundamento tan importante, el mundo no es mas q un lugar donde vivir y no un sistema q va mas alla de la vida y la muerte todo ese pensamiento abstracto se pierde o degrada.